Pittura

José Molina

L’arte come atto doveroso di riflessione sul mondo che ci circonda. L’arte come azione, profonda, interiore, che obbliga alla riflessione, al confronto.
L’arte come viaggio, attraverso gli intricati percorsi dell’animo umano.
Chi se non l’artista potrebbe, in tempi complessi come quelli in cui siamo, volenti o nolenti, immersi, assumersi un ruolo fondamentale all’interno della nostra contemporaneità?

Una figura, quella dell’artista, che si spoglia da tutti i preconcetti e le sovrastrutture del secolo scorso e, in nome dell’Arte e della creatività, vuole oggi modificare e partecipare agli aspetti di ecosostenibilità e di coesione umana contribuendo e mettendo in tal modo in atto un dialogo fondamentale, che ricostruisca dalle fondamenta il dialogo fra essere umano e mondo.

Inizia un nuovo viaggio, alla riscoperta delle origini del nostro pensiero e delle nostre suggestioni: ricostruiamo le fondamenta del nostro essere attraverso l’arte e il suo costante dialogo interculturale con il mondo. Ad accompagnarci è l’opera di José Molina.

José Molina mostra un eccezionale e poliedrico talento. La sua è un’arte metamorfica, instancabile, in costante connessione con il mondo. È l’incontro con uno sguardo che va oltre: che scuote mostrando le storture, le fratture materiali e immateriali di questo mondo in cui viviamo. Apre alla riflessione, fino alla revisione delle fondamenta, spesso incerte, sulle quali si basa la nostra percezione del mondo.

La Madre Morta

2017

59 x 50 cm (senza cornice)

90 x 90,5 cm (con cornice)

Matita grassa su carta

14.000,00 €

Spedizione e assicurazione non incluse

Ci sono uomini fatti di fiori

2017

94 x 74,5 cm (con cornice)

Olio su tavola

20.000,00 €

Spedizione e assicurazione non incluse

Gods in the womb

2020

109 x 111 cm

Tecnica mista su carta

3.500,00 €

Spedizione e assicurazione non incluse

Lungolago di Gravedona

2021

102 x 226 cm

Olio su tavola

35.000,00 €

Spedizione e assicurazione non incluse

Hermanos

2019

50 x 52,5 x 30 cm

Resina e legno acidificati

10.000,00 €

Spedizione e assicurazione non incluse

Anastasia Y. Nati

Anastasia Yanchuk, in arte Nati, è un’artista di origini ucraino-russe. Ha imparato fin da piccola ad amare la pittura disegnando, dipingendo e sperimentando.  A sedici anni frequenta alcuni corsi di disegno e pittura presso la Russian State University for the Humanities RGGU.

Successivamente si laurea in design e arredamento d’interni presso l’International Academy of Business and Management di Mosca. Prendendo una pausa dalle sue tele, si dedica alla sua carriera  che la porta a viaggiare.

Uno dei viaggi le fa scoprire l’Italia e la sua lingua, è proprio qui che decide di trasferirsi e dove ancora oggi vive.

Trae ispirazione per le sue opere figurative da musica, viaggi, tradizioni e culture differenti. Rappresenta la femminilità focalizzando l’attenzione sulle particolarità, ma anche sulle imperfezioni, per enfatizzare un aspetto unico della bellezza di ogni donna. Il suo obiettivo è creare opere d’arte che influenzino, ispirino e motivino le donne, le incoraggino ad essere più forti e avere più fiducia in sé stesse.

African Beauty

2019

60 x 60 cm

Acrilico su tela, foglia d’oro, cristallo Swarovski e piombo a rilievo

2.500,00 €

Spedizione e assicurazione non incluse

Maiko

2019

60 x 60 cm

Acrilico su tela, foglia d’oro, e piombo a rilievo

2.500,00 €

Spedizione e assicurazione non incluse

Anima del Deserto

2019

60 x 60 cm

Acrilico su tela, foglia d’oro, cristallo Swarovski e piombo a rilievo

2.500,00 €

Spedizione e assicurazione non incluse

KISS

2020

70,5 x 70,5 cm

Acrilico su tela, foglia d’oro e resina

2.500,00 €

Spedizione e assicurazione non incluse

Jaremi Picz

“Nella creazione della mia serie di Epicentrum, la prima ipotesi era il desiderio di mostrare il momento della distruzione della materia e, allo stesso tempo, il passaggio da una forma all’altra. Un’esplosione di supernova e un’enorme energia rilasciata durante questo processo. Si potrebbe dire guardando questo fenomeno da una grande distanza: la bella morte di una stella. Estremamente spettacolare e impressionante. Quello che voglio mostrare è un fenomeno non solo fisico, ma metafisico.

Il risultato è rappresentare il fenomeno della continuità e dell’indissolubilità di due elementi; spirito e materia”.          

Jaremi Picz

L’eco del suprematismo di Kazimir Malevic sembra aleggiare in tutta la serie Epicentrum di Jaremi Picz e ci ricorda che l’arte non deve più sottostare a nulla se non a se stessa e alla propria energia. Ed è proprio grazie all’energia scaturita da Epicentrum che l’arte di Picz investe tutto il nostro essere e innesca nel nostro spirito un mutamento che ha il sapore di una metempsicosi dettata dalla casualità degli schizzi di colore che si dispongono sulla tela, fortuitamente, eppure seguendo una legge segreta, come il caso che governa le nostre esistenze.

Epicentrum D-21 Qantinum N.51

2021

80 x 80 cm

Acrilico su tela

3.500,00 €

Spedizione e assicurazione non incluse

Epicentrum

2017

80 x 80 cm

Acrilico su tela

3.500,00 €

Spedizione e assicurazione non incluse

Qantinum B-2

2017

100 x 100 cm

Acrilico su tela

4.000,00 €

Spedizione e assicurazione non incluse

Qantinum Red

2017

100 x 100 cm

Acrilico su tela

4.000,00 €

Spedizione e assicurazione non incluse

Mary Lipian

Mary Lipian è un’artista californiana. Laureata alla Yale University e successivamente in psicologia alla Los Angeles University e alla Boston University. Questo portfolio di studi psicologici è chiave di volta del suo lavoro artistico. Mary ha studiato arte al San Francisco Art Institute; ed ha esposto con successo in europa e negli USA.

Le opere di Mary Lipian catturano uno stile che arriva diretto all’interiorità: le sfumature di colore non sono altro che emanazione dei nostri stati d’animo.

La sua arte diventa terapeutica, vibra all’unisono con la nostra interiorità sino a diventare parte di noi stessi.

La serie Flight è uno scorcio sull’immaginazione dell’artista e sulle nostre emozioni di fronte a un’opera d’arte.

La serie Catwalk trae diretta ispirazione dal mondo della moda e nasce dal periodo di collaborazione con importanti stilisti durante la Milano Fashion Week.

Mama Mia

2010

80 x 80 cm

Olio su tela

1.300,00 €

Spedizione e assicurazione non incluse

City Pulses

2018

50 x 50 cm

Olio su tela

800,00 €

Spedizione e assicurazione non incluse

Shadow

2014

90 x 75 cm

Olio su tela

1.100,00 €

Spedizione e assicurazione non incluse

Salt Island

2020

120 x 90 cm

Olio su tela

2.000,00 €

Spedizione e assicurazione non incluse

Rossella Rossi

“Se vi è magia essa è contenuta nell’acqua. E’ solcando vie d’acqua che vediamo la terra fiorire ancora”

Come l’acqua scorre e, nei suoi corsi e ricorsi, muta forma e resta, ma solo in apparenza, sempre uguale in se stessa, così anche l’ispirazione di un artista scorre libera, sfidando le barriere per poi finalmente collimare in una nuova opera e regalare a tutti noi un nuovo messaggio, una nuova occasione per volgere alla nostra interiorità il messaggio artistico che giunge a noi spettatori.

Le opere di Rossella Rossi sono immediatamente riconoscibili per il forte legame all’elemento acquatico quale ispirazione e leitmotiv delle sue creazioni artistiche.

Il Lago di Como con le sue Vie d’Acqua è dove la storia e la cultura si fondono indissolubilmente ed è sicuramente il perfetto luogo per ospitare la nuova mostra di Rossella Rossi. 

Acqua significa origine, luogo in cui la vita ha inizio e in cui ritrovare sé stessi ed è allo stesso modo, che seguendo le vie d’acqua dell’arte di Rossella, che possiamo entrare in dialogo con il nostro Ego più profondo.

Mediterranean Breath

2021

100 x 150 cm

Olio su tela

7.050,00 €

Spedizione e assicurazione non incluse

L’Occhio dell’Oceano

2019

130 x 150 cm

Olio su tela

11.000,00 €

Spedizione e assicurazione non incluse

La Memoria dell’Acqua

2019

120 x 100 cm

Olio su tela

8.400,00 €

Spedizione e assicurazione non incluse

Galatea

2019

100×80 cm

Olio su tela

7.000,00 €

Spedizione e assicurazione non incluse

Tara

Artista, pittrice con sede a Como, Giovanna Mancini, in arte Tara, ha iniziato la sua carriera con autoritratti e ritratti di persone familiari, utilizzando diversi materiali come acrilico, olio, vernici spray e pastelli dapprima, per poi entrare in un viaggio più “sperimentale”, cercando di mostrare altri tipi di figure ed espressioni ampliando la varietà degli elementi usati, come ferro, rame con le proprie ossidazioni e collage di vario tipo tra l’ astratto e il figurativo.
Il suo stile è caratterizzato da graffi, segni di spatola e pennellate che, scavando, lasciano segni evidenti e cicatrici del tempo, come lei stessa li definisce.
Tara traduce su tela le sue emozioni e inquietudini, dando vita a immagini intense e di immediato impatto che abitano lo spazio silenzioso tra narrazione concettuale e narrazione tecnica.

Ritrovarsi

2021

100 x 80 cm

Olio, bitume, cemento, pittura e carta su tela

2.500,00 €

Spedizione e assicurazione non incluse

Soul

2020

100 x 70 cm

Olio, carta, ferro liquido e ossidazione (ruggine) su tela

3.500,00 €

Spedizione e assicurazione non incluse

Man

2018

45 x 35 cm

Olio su tela

1.500,00 €

Spedizione e assicurazione non incluse

Rust

2020

100 x 70 cm

Olio su tela

3.500,00 €

Spedizione e assicurazione non incluse

Anne Marie Torrisi

Anne Marie Torrisi lancia dalle sue tele un messaggio di libertà creativa e gioia che difficilmente lo spettatore non può accogliere.

Non si può restare impassibili di fronte all’esplosione di colore e alla carica emotiva di un’opera come la sua ricca di vibrazioni positive che fanno bene all’occhio e al cuore.

Le sue opere sono dominate da una pura libertà di espressione grazie alla quale Anne Marie Torrisi riesce a dare vita a un mondo onirico e fantastico.

La forza creativa di Anne Marie Torrisi è un torrente in piena di emozioni e creatività. La sua è una pittura istintiva che si apre a soluzioni di creatività mai esaurite, in cui linea e colore si fondono in quello che allo spettatore appare come un inno gioioso alla vita fatto di emozioni, stimolo per la vista e scossa creativa all’animo.

Anne Marie, di fronte alle tele dimostra una spontaneità straordinaria, una capacità di ricreare un universo fantastico che solo chi è interiormente e totalmente votato all’arte è in grado di fare emergere con tale efficacia.

Essere spontanei significa essere sé stessi, riuscire a trasmettere i nostri sentimenti, le emozioni, le motivazioni, senza indossare alcuna maschera, ma facendo risplendere la parte più bella che è in noi: Anne Marie riesce a fermare questa libertà su tela e regalarci, attraverso le sue forme, momenti di spontaneità pura. E attraverso queste forme e questi colori immortalati sulla tela l’artista ci spinge a cercare la stessa bellezza in noi, perché al di sotto della polvere e della noia del quotidiano, qualcosa brilla ancora, in tutti noi.

Coco Chanel

2021

100 x 81 cm

Olio su tela

9.000,00 €

Spedizione e assicurazione non incluse

Charnelle

2019

80 x 60 cm

Olio su tela

6.000,00 €

Spedizione e assicurazione non incluse

Modigliani

2019

100 x 80 cm

Olio su tela

6.000,00 €

Spedizione e assicurazione non incluse

Frida

2018

100 x 80 cm

Olio su tela

6.000,00 €

Spedizione e assicurazione non incluse

Giorgio Tardonato

Giorgio Tardonato nasce a Erba (CO), Italia, nel 1951. Dopo aver conseguito la laurea in lettere moderne, ha lavorato come docente, fotografo, artista e divulgatore di astronomia. 

La bellezza del cosmo assume un particolare valore se è esaltata dall’opera di chi sa cogliere l’unione fra la forma artistica, creata dalla mano dell’uomo, e un’altra forma d’arte, dal sapore arcano, fatta di galassie, remoti sistemi solari, che trae la sua origine dal cosmo stesso La meraviglia creata dalla natura giunge si intreccia i a quell’infinito stupore che alimenta gli interrogativi dell’essere umano fin dalle sue origini, spingendolo alla ricerca di quel mistero che ha originato tutto ciò che ci circonda, e si coniuga alla forza creativa, alla sete di scoprire sempre nuove prospettive, che è propria dell’essere umano e dà origine ad un’eccezionale forma d’arte di cui Tardonato è eccellente demiurgo. La corrente della Space Art, che ha per tema la rappresentazione dello spazio e si basa su un legame antico ed essenziale quello della scienza con l’arte, trova nell’opera dell’artista e astrofilo Giorgio Tardonato una delle sue più felici espressioni. Attraverso quella genuina intuizione che fa convivere l’artista con l’appassionato uomo di scienza, Tardonato ci accompagna in un viaggio alla scoperta dell’universo, generatosi obbedendo a leggi misteriose che l’uomo vuole scoprire da sempre, ma che forse non basta piegare ai dettami della propria razionalità per comprendere a fondo; perché la bellezza e la perfezione che le regolano sono qualcosa di troppo complesso per tradursi in semplici equazione matematiche.

Il percorso costruito da Tardonato attorno alla Space Art lo ha portato negli anni a conseguire una carriera artistica coerente e culturalmente ineccepibile, grazie alla padronanza e disinvoltura con cui si serve di svariate tecniche per meglio dedicarsi al significato delle proprie opere; quel significato ricco di visioni cosmiche e di suggestioni legate al mito della creazione. L’esperienza che si prova di fronte alle sue tele è quella di una lezione di astronomia dettagliata nei minimi particolari mista alla meraviglia per le bellezze celate nel profondo dello Spazio.

Certamente unico nel suo genere, ci presenta una visione astronomica icastica e fedele: nulla di irreale o fantasioso ma, proprio per questo, dal fascino irresistibile!

Juno for Jupiter

2018

50 x 50 cm

Tela di lino, colore acrilico, alluminio, acciaio, rame e resina lucida

5.000,00 €

Spedizione e assicurazione non incluse

Antennae

2016

120 x 180 cm

Polittico in sei parti (120 x 30 cm l’una)
Tela di lino, colore acrilico lavorato a pennello e resina cristallina

18.000,00 €

Spedizione e assicurazione non incluse

ISS

2014

120 x 120 cm

Tela di lino, colore acrilico lavorato a pennello, alluminio, rame e resina cristallina

18.000,00 €

Spedizione e assicurazione non incluse

M-56

1994

100 x 100 cm

Tela di cotone, colore acrilico lavorato a pennello, contagocce e aerografo

15.000,00 €

Spedizione e assicurazione non incluse

Lucia Bergamini

Come si potrebbe tradurre in arte l’edonismo della nostra epoca? Presto fatto! Attraverso una delle passioni-ossessioni sicuramente più persistenti nella cultura di massa contemporanee: quella per l’esaltazione del cibo come inno alla gioia di vivere, al suo lato più dolce e spensierato.

C’è un’arte che, da provetta “boite en valise” della nostra epoca, si fa cantrice della Food Culture, in chiave più che mai pop e autoironica, grazie alla perfezione del tratto di Lucia Bergamini, magistralmente iperrealistico e bilanciato nell’uso del colore a olio e stupefacente per la variazione cromatica che dalla sola gamma cromatica di colori primari vediamo dispiegarsi sulla tela. “Con la mia arte cerco un contatto con l’osservatore che gli doni un momento di spensieratezza e di leggerezza, che possa allietarlo e rasserenarlo per ricordargli che la vita è una cosa meravigliosa!” spiega l’artista che riesce perfettamente nel suo scopo, coniugando la secolare lezione dei maestri fiamminghi alle più innovative tecniche di resa della luce e del dettaglio che ben poco hanno da invidiare alla più avanguardistica delle rese fotografiche e che per le quali anzi, possiede qualche cosa in piu’: il compiaciuto sguardo dell’artista che intepreta l’esaltazione edonistica, l’inno alla gioia di vivere e al benessere di un’epoca come la nostra, utilizzando un filtro umanamente, e non solo tecnicamente, ineccepibile.

Il risultato? Freschezza, autoironia, e tanto strabiliante talento che rendono uniche le opere di questa giovane artista italiana che, in brevissimo tempo si è conquistata un posto d’eccezione nel mercato dell’arte internazionale.

E…attenzione a chi liquida questo nuovo genere d’arte come “natura morta contemporanea” perché il codice iperrealistico utilizzato da Lucia, ci insegna proprio che al di là del cibo, al di là dell’aspetto edonistico, per tutti i nostri sensi, siamo già andati oltre, siamo già al di là di noi stessi: un invito ad assaporare il qui e l’ora senza sprecare quell’istante ma piuttosto, gustandolo, in ogni minimo dettaglio, appropriandoci di ogni dettaglio, traendo un piacere profondo nell’osservare la goccia di latte che scivola voluttuosa sui fianchi purpurei di una ciliegia matura oppure sentirsi avvolgere da una fanciullesca nostalgia di pomeriggi estivi, nell’osservare un vasetto di rossa marmellata con il suo cucchiaino sospeso, quasi fosse una rivelazione, come se in quel dettaglio collimasse finalmente quel senso nascosto delle cose che fino ad ora, ha fatto di tutto per sfuggirci. L’edonismo di un gioco ozioso diventa un serio investimento del nostro tempo, delle nostre energie sensoriale e, innanzitutto, un modo per conoscere davvero noi stessi.

Sole

2018

90 x 90 cm

Olio su tela

1.800,00 €

Spedizione e assicurazione non incluse

Doccia Fresca

2019

80 x 30 cm

Olio su tela

1.500,00 €

Spedizione e assicurazione non incluse

L’Altro Lato

2019

70 x 100 cm

Olio su tela

1.700,00 €

Spedizione e assicurazione non incluse

Spuntino

2018

70 x 100 cm

Olio su tela

1.800,00 €

Spedizione e assicurazione non incluse

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