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Après l’expérience d’exposition à Dubaï — carrefour mondial de la technologie, de l’expérimentation et des nouvelles visions du futur — TERMOX2 arrive à Paris en portant avec lui une recherche désormais mûre, stratifiée et profondément consciente. Sa présence dans la capitale européenne marque un passage significatif : du contexte hyper-contemporain et technologique du Moyen-Orient à un espace symbolique chargé de mémoire historique et culturelle, où l’art est depuis toujours appelé à se confronter au temps, au corps et à la matière.
Avec The Heat Within, TERMOX2 explore le concept d’endurance comme condition-limite de l’existence humaine et technologique. Après deux années de travail sur les plus importants circuits internationaux d’endurance, la collection se présente comme une réflexion sur le moment où le temps cesse d’être une mesure abstraite pour devenir une épreuve concrète — expérience physique, seuil mental. Le nombre d’œuvres — vingt-quatre — renvoie symboliquement aux vingt-quatre heures com
me expression maximale de la résistance : un arc temporel absolu au cours duquel le corps, la machine et l’esprit sont poussés au-delà du contrôle, entrant dans une dimension de pure tenue.
À travers la photographie et la vidéo thermographiques — réunies pour la première fois au sein d’une collection d’art organique — TERMOX2 rend visible ce qui demeure habituellement invisible : la chaleur comme trace première de l’effort, de la dépense énergétique et de la tension vitale. Les images naissent d’un travail de terrain réalisé dans des contextes réels, lors d’événements internationaux d’endurance, sans médiation ni reconstitution. La chaleur n’est pas un effet esthétique, mais une donnée réelle : l’enregistrement direct de la présence humaine et mécanique au moment de l’effort extrême.
Le passage de Dubaï à Paris renforce la lecture conceptuelle du projet. Si à Dubaï The Heat Within dialoguait avec des idées de futur, d’innovation et de technologie avancée, à Paris la recherche se confronte à une dimension plus intime et réflexive, où la chaleur devient mémoire, archive sensible, écriture du corps dans le temps. Dans ce contexte, la thermographie acquiert une valeur presque archéologique : ce qui subsiste lorsque l’action est terminée, lorsque la machine s’arrête, lorsque le corps a franchi la limite.
La recherche de TERMOX2 s’étend au-delà de la dimension visuelle, construisant un écosystème artistique hybride. Chaque œuvre photographique est transformée en œuvre physique et accompagnée d’un NFC renvoyant à un NFT unique, contenant la vidéo originale associée à l’image. Image fixe, mouvement et son coexistent dans une expérience immersive à 360 degrés, où le numérique ne remplace pas le réel, mais le complète, le certifie et le rend traçable dans le temps. Le NFT devient ainsi une partie intégrante de l’œuvre : une extension narrative et un outil d’authentification.
The Heat Within introduit enfin une dimension éthique et humaine qui renforce le sens global du projet. Chaque œuvre est symboliquement associée à un enfant orphelin, et une partie des revenus de la collection est destinée à soutenir son parcours de vie. L’endurance, de condition extrême, se transforme en responsabilité ; l’art, de représentation, devient action concrète.
Dans cette collection, la chaleur n’est pas seulement un phénomène physique ou technologique. Elle est mémoire, sacrifice, présence. Elle est ce qui demeure lorsque tout le reste s’arrête. Avec The Heat Within, TERMOX2 apporte à Paris une recherche qui traverse géographies, langages et systèmes — de Dubaï à l’Europe — en rendant à l’art sa mission de témoigner de ce qui résiste, à l’instant précis où la limite devient expérience.
Elisa Larese, historienne de l’art