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« L’eau est mémoire, souffle et renaissance.
En elle se reflète l’âme en quête de refuge.
Rossella Rossi nous parle un langage ancestral fait de glacis de couleurs capables de pénétrer au plus profond de l’âme. »
Elisa Larese Moro
Les œuvres de Rossella Rossi naissent du flux primordial de l’eau, source antique et mystérieuse qui façonne toute chose, forme et couleur. Elle est le souffle silencieux qui traverse ses toiles, un élément vivant qui tisse mémoire et rêve, matière et esprit, dans une danse perpétuelle de nuances et de transparences.
Mais ce qui rend l’art de Rossella véritablement extraordinaire, c’est sa capacité délicate et pénétrante à aller au-delà de la surface du contingent, à sonder ce qui se cache sous le voile des apparences quotidiennes. Ses coups de pinceau, légers mais enveloppants, ne se limitent pas à représenter l’image visible : ils fouillent l’ADN de la matière, remontent le courant profond de l’histoire artistique, dialoguent avec les racines les plus anciennes de la culture visuelle et du ressenti humain, pour parler un langage universel de beauté et d’harmonie.
« Voir c’est imaginer » est la devise de l’artiste : pour elle, voir n’est pas un simple acte passif, mais un geste créatif, une ouverture à l’imaginaire. Chaque regard posé sur ses œuvres devient un voyage à l’intérieur du possible, un espace où la réalité se plie, se transforme et cède la place au rêve, à la mémoire, à l’émotion.
L’eau devient l’élément presque médiumnique qui transfigure le quotidien et le contingent, se liquéfiant en un langage imagé mais en même temps percutant dans sa signification.
Nous ne sommes plus face à la simple représentation d’un élément naturel : elle devient métaphore et gardienne de secrets ancestraux, mémoire liquide qui traverse époques, mythes et symboles. Dans ses toiles résonne le mythe grec, avec ses récits de l’origine de la vie à partir de l’eau primordiale ; elles semblent émerger d’un océan intemporel, où chaque nuance est le battement d’un cœur ancestral.
L’élément aquatique, dans l’art de Rossella, vibre et se transforme comme un rêve liquide, tandis que les échos des grands maîtres effleurent à peine ses surfaces : la lumière évanescente de Turner, qui se pose légère comme un souffle ; la délicatesse onirique d’Odilon Redon, qui transfigure la réalité en visions suspendues entre rêve et symbole. Et encore, dans ce flux éternel, ressurgissent des figures intemporelles : la Vénus de Botticelli, suspendue entre ciel et mer dans une grâce éthérée, et l’harmonie sublime de l’Amour et Psyché de Canova, transfigurée en créatures aquatiques incarnant la force subtile de la vie et de l’amour, matérielles et pourtant évanescentes.
Chaque coup de pinceau de Rossella Rossi devient une vague, chaque couleur un écho d’eau traversant le temps et l’espace. Ses toiles se changent en temples liquides, architectures de matière et de rêve, où l’élément aquatique façonne l’essence même de la forme et de l’existence.
À travers les reflets de l’eau, l’artiste nous conduit dans un voyage profond, où des récits ancestraux se raniment et deviennent corporalités fluides : des « créatures aquatiques » qui incarnent la force subtile de la vie et de l’amour. Ce sont des figures qui transcendent le temps, enveloppées d’une grâce suspendue entre ciel et mer, porteuses d’une note harmonique sublimée dans une matière liquide et lumineuse, capable de devenir symbole éternel d’un sentiment qui défie toute frontière.
Artiste de souffle international, enracinée dans les atmosphères marines de la Ligurie — sa terre natale et source d’inspiration inépuisable — et tournée vers Paris, sa deuxième patrie, Rossella a porté ses « voies d’eau » dans des lieux prestigieux comme Dubaï, Miami, Paris. En Italie, en Ligurie, ses œuvres ont été présentées dans une rétrospective importante au Palais Royal de Gênes et au Musée Jardin Botanique de Villa Carlotta. Son public, fidèle et passionné, suit son flux inlassable, dans un art qui est régénération et renaissance, qui nous invite à plonger au-delà de la surface et à écouter le chant silencieux de l’eau, gardienne de tout secret et de toute promesse.
Rossella Rossi nous ouvre un espace suspendu et intime, une invitation à nous laisser emporter par le courant subtil de la vie, où chaque reflet est une histoire, chaque vague une poésie.
Texte rédigé par Elisa Larese Moro
LES OUVRES:
Noces I, 150×200 cm, 2018
La forma dell’acqua, trittico, 180×300 cm, 2018-2024
Psyché et la transfiguration, 150×100 cm, 2020
La Révolte, 100×120 cm, 2021
La funambule aquatique, olio su tela, 100×100 cm, 2019
Mediterraneo 2, 150×100 cm, 2017
The Water Life, 100×120 cm, 2019
Matrice de Turquoise, olio su tela, 100×100 cm, 2019
Valse de liberté, olio su tela, 60×80 cm, 2020
La Recherche III, olio su tela, 50×70 cm, 2011
Equorée créature, olio su tela 30×30 cm, 2017
L’ARTISTA: ROSSELLA ROSSI
Rossella Rossi est née parmi les senteurs salines et les roches antiques de la Ligurie, où la mer murmure des histoires de vie et de mystère. Après un long voyage dans le monde de la science, immergée dans le langage secret de la génétique et de la biologie moléculaire, son esprit se ravive à la lumière de la peinture, trouvant à Paris sa renaissance artistique parmi les ateliers historiques de La Grande Chaumière à l’École des Beaux-Arts.
De retour à Milan, elle embrasse pleinement l’art, traçant avec pinceaux et couleurs un dialogue profond avec l’eau et la nature — éléments éternels et changeants, gardiens de symboles et de rêves. Ses toiles deviennent des miroirs d’eau où se reflètent des corps suspendus, des figures qui se dissolvent en esprits légers — un jeu délicat de force et de fragilité qui invite le regard à se perdre dans un imaginaire onirique et magnétique.
Sa production artistique repose sur un lien intime avec l’eau et la nature, éléments récurrents dans ses peintures sur toile ou lin, réalisées à l’huile ou à l’acrylique. Par la symbolique de l’eau, Rossi conduit le spectateur dans un voyage de sensations universelles, où les corps suspendus se transforment en esprits libres, fusionnant puissance et délicatesse dans une vision poétique et chargée de rêves. Ses œuvres explorent des thèmes variés : l’eau comme élément vital et primordial ; le blanc comme silence dense de possibilités ; la nature dans des paysages vibrants et hypnotiques ; et la mythologie, avec des figures hybrides unissant le divin, l’humain et l’animal — symboles de métamorphose et de spiritualité.
À travers le flux de l’eau, Rossi nous entraîne dans un voyage d’émotions universelles : le blanc devient un silence vibrant ; la nature, une mosaïque de paysages vivants ; la mythologie, une danse de figures hybrides où le divin, l’humain et l’animal s’entrelacent dans des métamorphoses qui parlent de transformation et de spiritualité profonde.
Rossella a exposé dans de nombreuses expositions personnelles et collectives à Paris, Milan, New York, Séoul, Pékin, Tokyo, Dubaï et au-delà, participant à des salons et foires prestigieux tels que Art Capital au Grand Palais de Paris et la Biennale de Florence. Elle a reçu d’importantes distinctions, dont le Diplôme d’Honneur au Premio ARTE 2016 et le Prix de la Ville de Saulieu en 2018. Son travail a été présenté dans ARTE Magazine, Art Vision Monde et le Catalogo dell’Arte Moderna, et bénéficie du soutien d’institutions et de projets internationaux, dont Tablinum Cultural Management — racontant, avec grâce et force, la beauté cachée entre le visible et l’invisible
L’EXPOSITION AU GRAND HOTEL VILLA SERBELLONI
Le cœur lumineux d’un retour sur le lac de Côme – Le Grand Hotel Villa Serbelloni n’est pas seulement un lieu d’exposition : c’est un lieu d’âme, où l’histoire se fond dans le langage infini de l’eau. Ce palais ancien, posé sur les rives du lac de Côme, devient le refuge parfait pour accueillir l’art de Rossella Rossi — ses coups de pinceau, aussi légers que profonds, y trouvent un terrain fertile où se refléter, danser et se régénérer.
Après le succès rencontré à la Villa Carlotta — un lieu déjà imprégné de charme et d’histoire — renouer le dialogue avec le territorium, mais dans un environnement différent et tout aussi chargé d’émotions, prend ici une signification particulière. Le Serbelloni offre des pièces baignées de lumière, des jardins suspendus au-dessus du lac et des panoramas qui transmettent le souffle éternel de l’eau. Ici, l’élément primitif qui inspire tant Rossi trouve un complément idéal : architecture historique, paysage intemporel et sens d’une élégance discrète qui amplifie son art.
Dans ce contexte, l’œuvre de Rossella Rossi n’est pas simplement exposée — elle renaît, vibrante. Ses « voies d’eau » coulent à travers les salles comme des courants invisibles, longent les murs teintés de mémoire et de transparence, se reflètent dans le regard des visiteurs, éveillant ce profond sentiment d’émerveillement qui est au cœur de sa poétique.
Le Grand Hotel Villa Serbelloni devient ainsi, à la fois, écrin et trait d’union : entre passé et présent, entre vision et mythe, entre matière et esprit. Sa vocation cosmopolite — un souffle international de culture et de beauté — trouve un écho parfait dans ce lieu qui a accueilli des hôtes illustres, artistes et voyageurs de l’âme. Il accueille aujourd’hui une artiste qui, avec délicatesse et profondeur, nous ramène à nos fondements les plus anciens : l’eau, l’harmonie, le rêve.
UNE RENCONTRE ENTRE ART ET MODE : LA COLLABORATION AVEC PIERANGELO MASCIADRI
Lors du vernissage de l’exposition, ses œuvres rencontrent l’univers raffiné du design de Pierangelo Masciadri, styliste et créateur de Arte e Moda à Bellagio, dont le travail unit l’art et le tissu, la culture et le geste quotidien. Masciadri, qui habille déjà ses créations de références à des chefs-d’œuvre et à des archétypes — du style des mosaïques romaines aux interprétations de Modigliani — présentera quelques-unes des pièces les plus précieuses de ses collections, expression de « Where Art meets Fashion » : foulards, cravates, sacs, accessoires réalisés en soie de Côme, cuir et verre de Murano, issus d’une production artisanale et animée d’une âme.
Dans cette symphonie entre peinture et couture, les coups de pinceau liquides de Rossella rencontrent les trames raffinées de la soie Masciadri. Un double voyage sensoriel : l’eau devient perception visuelle, le tissu devient geste poétique. Et le regard du spectateur se trouve suspendu entre le détail et l’univers, entre mythe et contemporanéité.
Une occasion unique de se laisser captiver par une beauté qui s’écoule et par une élégance qui raconte, d’endosser la mémoire et de contempler le rêve.
UNE RENCONTRE ENTRE ART ET MODE : LA COLLABORATION AVEC PIERANGELO MASCIADRI
Lors du vernissage de l’exposition, ses œuvres rencontrent l’univers raffiné du design de Pierangelo Masciadri, styliste et créateur de Arte e Moda à Bellagio, dont le travail unit l’art et le tissu, la culture et le geste quotidien. Masciadri, qui habille déjà ses créations de références à des chefs-d’œuvre et à des archétypes — du style des mosaïques romaines aux interprétations de Modigliani — présentera quelques-unes des pièces les plus précieuses de ses collections, expression de « Where Art meets Fashion » : foulards, cravates, sacs, accessoires réalisés en soie de Côme, cuir et verre de Murano, issus d’une production artisanale et animée d’une âme.
Dans cette symphonie entre peinture et couture, les coups de pinceau liquides de Rossella rencontrent les trames raffinées de la soie Masciadri. Un double voyage sensoriel : l’eau devient perception visuelle, le tissu devient geste poétique. Et le regard du spectateur se trouve suspendu entre le détail et l’univers, entre mythe et contemporanéité.
Une occasion unique de se laisser captiver par une beauté qui s’écoule et par une élégance qui raconte, d’endosser la mémoire et de contempler le rêve.
TABLINUM CULTURAL MANAGEMENT Fondée en 2013, Tablinum Cultural Management œuvre pour la promotion et la valorisation de l’art et de la culture à l’échelle internationale. Grâce à ses services de commissariat d’expositions, de gestion de projets culturels, et d’organisation d’événements prestigieux, Tablinum crée des connexions uniques entre artistes, collectionneurs et institutions.
Elisa Larese – Art Curator
Grâce à son expertise en histoire de l’art et en critique artistique, Elisa développe des expositions et des projets qui valorisent le travail des artistes et offrent au public des expériences culturelles inédites.
Alessandro Cerioli – Project Manager
Avec une approche stratégique et innovante, Alessandro coordonne des initiatives culturelles allant des résidences d’artistes aux événements internationaux, intégrant durabilité et créativité.